«Вехи»: Ренессанс фотопленки и ранних цифровых технологий. Фотограф в Алматы Артемий Матюнин

Эпиграф: «Прошлое никогда не умирает. Кстати, оно даже и прошлым не становится». Реквием по Монахине. У. Фолкнер. 1951. 

Сегодня многие говорят о своеобразном Ренессансе фотопленки и ранних цифровых технологий. В чем секрет растущей популярности пленки и цифровых мыльниц? Естественно, что ренессанс фотопленки связан с общей любовью современной культуры ко всему под ярлыком «ретро»: пластинки, кассеты для проигрывателей, винтажная одежда, букинистика, советские автомобили, постеры 80-х и прочее. Интересно не то, что именно в тот или иной момент становится популярным, а то, как современная культура пытается переосмыслить все эти артефакты прошлого. Изначальная функциональность предмета или технологии, как правило, уходит на второй план. Так, разговор о плёночной фотографии — это обычно разговор о конечной её трансформации — отпечатке, однако сегодня до него дело доходит крайне редко. В большинстве своём, особенно среди любителей, пленка живет своей неполноценной жизнь, в конечном итоге всё равно превращаюсь в цифровое изображение — набор пикселей, методично расставленных сканером фотолаборатории. На этом задуманный изначально цикл жизнедеятельности современной пленки заканчивается: целлулоид в лучшем случае сворачивается и отправляется на безвременное тесное существование в бочонке; в худшем — отправляется в мусорное ведро, как аппендикс, вторичный расходник, хотя именно целлулоид содержит изображение, претендующее на оригиналость.

Поговорим об этой самой пленочной «оригинальности». Несмотря на то, что ещё в 1935 году в своем эссе «Искусство в эпоху технической воспроизводимости» Вальтер Беньямин обозначил проблему того, что любое воспроизводимое изображение ставит вопрос о наличии так называемого «оригинала», а далее в культурной среде завирусилось понятие симулякра Жана Бодрийяра, вовсе ставящее под сомнение важность первоисточника, пленочная фотография нами сегодня воспринимается, как нечто более уникальное, чем цифровое изображение. В своем несовершенстве, нестабильности получаемого результата, сложности и мистике, даже своего рода сакральности, связанной с особенностями самого процесса съемки на пленку, пленочная фотография становится для нас чем-то неповторимым, ценным и от того более желаемым, приносящим большую радость и вдохновение. 

Давайте остановимся подробнее на процессе съемки. На самом деле, всю магию пленочной фотографии можно свести к одному единственному слову — «неизвестность». Многим начинающим нередко совершенно непонятно, как именно работает фотопленка, впрочем, магия здесь в другом: между заправкой новой катушки в фотоаппарат и полученным результатом проходят чуть ли не все стадии принятия неизбежного, сдобренные между этапами подлинным интересов, увлекательной игрой в охоту на сюжеты и конструированием ожиданий. Немаловажной является проявка: если фотограф сам проявляет — это один опыт, если же сдает в лабораторию — совершенно иной. В первом случае, всегда есть страх ошибки, отчего весь процесс приобретает, опять же, некоторое сакральное значение. Во втором случае, время, необходимое сотрудникам лаборатории на проявку, зачастую заставляет перестраивать ожидания с самых невероятных до самых пессимистичных, и наоборот. Эти эмоциональные качели играют огромную роль в восприятии конечного результата. 

Остальной текст читайте на сайте Concepture.  

Статьи и лекции

«Вехи»: Ренессанс фотопленки и ранних цифровых технологий. Фотограф в Алматы Артемий Матюнин

«Вехи»: Документальная фотография 1930-1940-х гг. Между правдой и манипуляцией.

В статье пойдёт речь о советской, американской и немецкой пресс-фотографии предвоенного и военного времени....
«Вехи»: Ренессанс фотопленки и ранних цифровых технологий. Фотограф в Алматы Артемий Матюнин

Фрагмент вводной лекции: «Начало. Зачем изучать историю фотографии?»